2019年的末尾，马赛克乐队终于拥有了属于自己的首部纪录长片，继成都、广州、北京三站的首映分享会之后，今日，这部耗时一年多拍摄制作、名为《无码派对》的纪录片正式全网上线。
关键词：集结“大家没有很早地去意识到一些点，要不然我觉得马赛克应该更早地去更成熟、更职业一点。
”马赛克乐队的前身是GT6，由卓越和林玉峰于高二那年组建。
2008年，随着乐队成员的变动，大家也希望正式开始从一个高中生乐队成为一支专业乐队，想要有所改变。
一天卓越在翻字典的时候翻到了“马赛克”这个词，乐队成员一拍即合，“马赛克乐队”由此正式诞生，当时的乐队阵容为卓越、林玉峰、夏颖、莫宏明四人。
2012年，马赛克发行第一张同名专辑《马赛克》，那时乐队还没有完全明确自己想做的音乐风格，因此这张专辑风格驳杂，车库、朋克、Disco等元素都涵盖在其中。
这一年，现任鼓手高欣正式加入马赛克乐队，马赛克得以形成了今日的固定阵容。
马赛克乐队首张同名专辑《马赛克》马赛克乐队第二张发行专辑《NO CLUB》关键词：磨合“2013、2014这两年相当地停滞，基本上没有动作，没有出新歌，排练也特别少。
”2013年马赛克进入了低谷时期，成员各自都有各自的生活状态，生活重心不完全在乐队上，经常吵架，甚至互相讨厌对方。
2017年，经过了四年的沉淀和磨合，马赛克推出了对他们来说极其重要的第二张专辑《No Club》，专辑由比利时制作人Wouter Vlaeminck制作完成。
在这张专辑里，马赛克的音乐风格开始明晰地向Disco、八十年代复古舞曲转变，经典曲目如《夜猫》、《所有人都在玩手机》都出自其中。
关键词：蜕变“十年前，大家可能都没有想过我们的风格是怎么样，我们会是什么样子的一支乐队，但十年后，很幸运我现在相信我们四个人都很清楚用什么样的姿态和方式去表达。
”2018年11月30日，《劲歌热舞》正式发行，这是马赛克的第三张录音室专辑，也是签约摩登天空后发行的第二张专辑。
这张专辑依然由Wouter Vlaeminck担任录音师和制作人，和上一张专辑不同的是，《劲歌热舞》录制于比利时Waimes的GAM Studio。
来自：马赛克乐队纪录片《无码派对》截图马赛克在《劲歌热舞》中首次加入了时空旅行的概念，十首歌连结在一起，一层又一层循序渐进，在连贯的逻辑中，实现在过去与未来间的往复穿梭。
相比以往的两张专辑，《劲歌热舞》也更为纯粹地凝练了马赛克所热爱和坚持的八十年代跳舞音乐，其中的每一个模拟音色、每一段和声旋律都经过了精心的锻造打磨。
这张专辑同时也凝结了马赛克成军十载以来日渐成熟的思考和愈发完善的音乐体系，十年过去，他们更清楚自己想要的是什么，整张专辑的概念也更为完整和一体化。
此外，四位成员在专辑制作的过程中也体现出了磨合许久才得到的默契与互补。
因此专辑在上线后，这支在未出专辑时就曾饱受赞誉的乐队再一次证明了自己。
关键词：成长“在这个时代好像没有什么事情比做音乐更幸福，因为它可以让你短暂地离开那些生活里不喜欢的事情和烦恼。
想做出点东西来，要不然心里有些不甘，因为大家都花了时间在学习乐器、学习音乐上面，总得结出点果实。
”这部长达一个小时的纪录片《无码派对》，从《劲歌热舞》在比利时的制作过程和专辑发布后的两轮全国巡演开始，穿插着马赛克前世今生爱恨情仇，以及乐队录这张专辑时的碰撞和感受。
纪录片截图：独自“表演”忧伤的夏颖在片子的34分开始，片中冲突最为激烈的台湾“高雄事件”发生，纪录片的内容由此发生了转变。
回忆起成军十载以来的艰难坎坷，马赛克一直在坚守和改变，坚守体现在对音乐的坚持和热爱上，改变则是一个磨掉各自的棱角、找到大家共同努力的目标的过程。
时至今日 马赛克依然是那位走在人生巡演道路上暧昧的青年 他们将走向下一个无限可能的十年。
《无码派对》由「吉术斋」团队横跨两年随队拍摄，纪录片导演是郭松云，这位摄像机背后的女孩，在北京站首映分享会上与大家分享了更多隐于幕后的趣事。
她谈到这是她在吉术斋拍摄制作的第一部长篇纪录片，从最初见面，到最后哥们儿般玩成一片，在横跨两年的跟拍时间里，他们的足迹跨过了23座城市。
作为松云的第一部纪录长片，这部片子中有她对乐队独特的构思和理解。
如果说“相爱相杀”是玩乐队的“必经之路”，见证了镜头捕捉到的“耀眼时刻”，也并肩走过了聚光灯背后的困难与辛酸，2020年的马赛克也将重新出发，继续用好听的旋律、炫酷的舞台来刺激你的视听，让你和他们动起来！这部纪录片不仅仅是对马赛克成长过程的记录，它同时也反映了中国摇滚乐队的生存现状。
在当下，他们所面对的困难和选择是相通的。
但马赛克一如往常用一个欢快的名字来命名这部同时包含了欢笑和泪水的纪录片——《无码派对》，这与他们一贯传递着快乐和热情的跳舞音乐有着异曲同工之处。
所以，这场不打码的派对，请笑着看下去吧。
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